Artiste
Marianne Pon-Layus
À propos
3 juillet au 11 septembre 2026
Espace Mur-mur des arts (1er étage de la Bibliothèque Georgette-Lepage)
7855, avenue San Francisco (itinéraire)
- Lundi au vendredi : 10 h à 21 h
- Samedi et dimanche : 12 h à 17 h
Description
L’exposition Figures persistantes de Marianne Pon-Layus nous plonge dans des univers imaginaires aux teintes pastel, parfois douces, parfois contrastantes. Les œuvres de l’artiste sont peuplées de personnages féminins envoûtants, intrigants et parfois hybrides. Pon-Layus crée des figures inouïes et insolites en mélangeant une imagerie contemporaine et des codes symboliques mythologiques.
Au sujet de l’artiste
Marianne Pon-Layus vit et travaille à Montréal. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2012), elle développe depuis plus d’une décennie une pratique picturale centrée sur la représentation du corps féminin et les enjeux de pouvoir, d’identité et de transformation qui l’habitent. Son travail s’est d’abord construit autour de l’autoreprésentation, présentée dans plusieurs expositions individuelles au Québec, notamment à la Galerie B-312, à la Maison de la culture Frontenac et à la Galerie d’art d’Outremont. Ces premières œuvres mettent en scène des figures féminines issues de sa propre image, aux teintes pastel, oscillant entre sensualité, humour grinçant et tension, révélant des rapports de domination internes et fragmentés.
Au fil des années, sa pratique évolue vers une esthétique plus sombre, nourrie par l’imaginaire du cinéma d’épouvante et de série B. Elle explore alors les métamorphoses symboliques et les transgressions corporelles à travers des peintures de très grands formats réalisées sur toile libre, accentuant le caractère immersif et physique de son travail. Ces œuvres ont été présentées, entre autres, à la Maison des artistes visuels francophones de Winnipeg, à l’Institut culturel du Klondike et à la Galerie McClure.
Depuis 2020, son iconographie s’inspire d’images de femmes affirmées et puissantes — travailleuses, scientifiques, dirigeantes, héroïnes ou figures mythiques. Par une gestuelle libre alliant rigueur et spontanéité, et grâce à l’usage de peinture acrylique diluée et d’aquarelle, elle crée des images à la fois séduisantes, instables et ambivalentes. Nourrie par des résidences au Québec, en Suède et en Belgique, sa pratique interroge l’apparence et ses effets sur la construction des identités, proposant des figures ouvertes à de multiples lectures.
